Recursos de teatro y movimiento para tratar temas de género

I.- FUNDAMENTACIÓN

El objetivo de este curso será el de sensibilizar sobre temáticas de género a través de técnicas de teatro y movimiento como recursos para individuar conflictos y prejuicios en la vida cotidiana, en la educación y en la comunicación de masa. Se reflexionará sobre la relación entre cuerpo y el mito del amor romántico, las ideas tradicionales de familia y relación de pareja así como los clásicos papeles de madre, mujer e hija. Se contaran los prejuicios de nuestro entorno social así como las aptitudes escondidas que permiten el perdurar de la desigualdad, de la discriminación de género y de la violencia en los lugares de la vida social. Se proporcionaran recursos de teatro y movimiento para sensibilizar sobre géneros, identidades y sus representaciones sociales y promover una perspectiva de género en la acción socio-educativa con adultos, jóvenes, niños y niñas.

La apuesta metodológica por el teatro y el movimientonace de la convicción de plantear la sensibilización hacía los conflictos de género desde un abordaje integral que plantee una aproximación no solo cognitiva sino también corporal y emocional.

Este curso está diseñado para ser abordado con diversos colectivos: con profesionales de la intervención social en general y/o de la intervención con mujeres y/o conflictos de género en particular, con educadores que quieran acercarse a una perspectiva de género en la educación, con personas interesadas al tema y con profesionales de las artes escénicas que quieran investigarlo.

II.- OBJETIVOS

® Sensibilizar a formadores, educadores, jóvenes, actores y bailarines sobre la conflictos de género

® Conocer y profundizar en primera persona, a través de las técnicas del teatro y del movimiento y la educación no formal, el problema de los conflictos de género en la sociedad.

A) Crear un espacio de intercambio y diálogo sobre las problemáticas de género.

B) Crear un contexto formativo de división del problema y discusión con respecto a las posibles soluciones.

® Afirmar principios éticos como la tolerancia y el diálogo, por una experiencia de educación no formal.

® Experimentar nuevas formas educativas de teatro y movimiento para afrontar la violencia y el conflicto de género.

IV. METODOLOGÍA

Cada clase se dividirá en dos partes: en la primera se desarrollará un recorrido de teatro, danza y reflexión sobre los temas propuestos y en la segunda se dedicará media hora a la transcripción de los ejercicios y a la comprensión del método para que el recorrido sea claro y pueda repetirse.

Se tratará de crear un contexto educativo abierto al diálogo, a compartir y al ahondamiento personal y humano de los temas del curso de formación. Por medio de técnicas de teatro-danza, de educación no formal, cada participante tendrá la posibilidad de reflexionar sobre temas que, a veces, parecen lejanos a nuestra vida o difíciles de expresar.

Teatro, movimiento y educación no formal

La metodología propuesta quiere crear un contexto de apertura y comparación por medio del uso del cuerpo y sus impulsos. El cuerpo, en la vida cotidiana está puesto en segundo plano, aunque todo lo que sentimos y vivimos pasa por el cuerpo, lo transforma, lo entumece. Este método de trabajo quiere explorar las potencialidades escondidas u olvidadas que el cuerpo tiene; por medio del juego y la imaginación queremos reactivar los sentidos y la sensación, la predisposición para acoger al otro y no rechazarlo. Ésta será una base importante para entender y sentir la diferencia entre un cuerpo libre y un cuerpo negado o violado. El cuerpo traduce en tensión, dolor, inmovilidad, todo lo que la mente cree de haber superado y aprobado.

El cuerpo es el mapa de nuestros sentimientos y de las costumbres, produce acciones o asume posturas que son el resultado de nuestra adicción, de nuestro “no estar bien”, de nuestra frustración, de la costumbre a padecer y no reaccionar.

La primera reacción, que producimos de frente a una causa, es física; apretamos los hombros si sentimos frío o miedo: esquivamos, alargamos, apretamos, golpeamos etc.

También la violencia, sea física, que psicológica, atraviesa el cuerpo y llega al alma: por esto queremos afrontar un recorrido que empiece desde cuerpo y llegue a crear una comprensión profunda del respeto del otro y de la otra.

V.- MODALIDADES DE DESARROLLO

TALLER DE 22 HORAS

Creado y dirigido por Antonella D’Ascenzi, profesora de teatro danza, bailarina, actriz y dramaturga. En los últimos años ha investigado y profundizado desde sus diversas facetas profesionales en la situación de las mujeres, la igualdad entre los sexos y la violencia de género, hasta crear y producir la obra teatral “AlMas – Alina y Masina han desaparecido”, con la que ganó varios premios teatrales en Italia, su país natal.

En el 2009 ha recibido una beca de dramaturgia por el teatro Cuarta Pared con un proyecto sobre la violencia contra las mujeres y en 2010 ha dirigido un taller de teatro y danza con mujeres víctimas de maltrato en un centro tutelado de la Comunidad de Madrid.